「OneSong」의 문화적 힘! 바이올린 한 대에서 세계로, 대만 요소를 클래식 전당으로 이끄는 원송 오케스트라의 혁신

12월 초, 대만 현지의 요소를 담은 작품 연주에 집중하는 「원송 오케스트라(OneSong Orchestra)」가 온 가족이 함께 즐기는 「동물 음악 파티」를 개최했다. 당일 모든 음악가는 다양한 동물 분장을 했으며, 두 명의 음악가는 나무늘보와 바다거북으로 분장한 채 음악홀로 천천히 기어 들어와 현장의 어른과 아이들로부터 큰 환호를 자아냈다. 악단 지휘자는 쩡웨이융(Wei-Yung Tseng)으로, 그의 재킷 위에는 밀림의 왕을 상징하는 작은 사자 한 마리가 늠름하게 서 있었다.

이 음악회는 동물과 관련된 여러 대만 대중가요와 민요를 감동적인 클래식 음악으로 편곡하여 선보였다. 여기에는 금곡장(Golden Melody Awards) 수상 가수인 샤오징텅(Jam Hsiao)의 「아비적소호접(阿飛的小蝴蝶)」, 저우제룬(Jay Chou)의 「달팽이(蝸牛)」, 얼룩말 얼룩말, 숲속 나뭇가지 위의 기러기, 나는 한 마리 작은 새, 그리고 1986년 타이베이 시립동물원 이전을 위해 창작되어 집단 기억으로 남은 명곡 「쾌락천당(快樂天堂)」 등이 포함되었다. 이 「환락총동원」 음악회는 모두를 매우 열광하게 만들었다.

이것은 원송의 올해 마지막 공연이었다. 설립 8년 차인 원송은 2025년 한 해 동안 총 158회 공연을 가졌으며, 2024년에는 150회 공연을 기록했다. 이러한 높은 공연 빈도와 팬들의 열렬한 참여는 대만 민영 클래식 악단으로서 새로운 기록을 세운 것이다.

원송은 국내외 음악홀에서만 연주하는 것이 아니라, 매년 1월 1일 신년 음악회를 개최하며, 「대만 행각(Taiwan Outreach)」 프로젝트를 추진하여 시골 마을, 재래시장, 그리고 해발 3,000m가 넘는 「대만 100대 명산(Top 100 Peaks of Taiwan)」 정상까지 찾아간다. 원송의 OneSong은 이제 「대만 음악 문화」를 핵심 가치로 삼는 악단 브랜드가 되었다.

클래식 음악의 대만화, 대만 음악의 클래식화

마찬가지로 12월 초의 어느 오후, 대만 홍보계의 대모이자 영향력 브랜드 학원 창립자인 딩링쥐안(June Ting)은 원송 이사장 이저이(Che-Yi Lee), 부이사장 황사오화 및 최고경영자(CEO) 천둥메이를 초청하여 원송의 브랜드 경영 여정에 대해 함께 이야기를 나누었다. 타이베이 민성둥로 골목에 위치한 원송 베이스에는 많은 관심 있는 오랜 친구들이 모여 공유회를 경청했으며, 그중 다수는 황사오화, 딩링쥐안, 천둥메이가 과거 대만 다국적 IT 거두인 「에이서 그룹(Acer Inc.)」에서 함께 일했던 옛 동료들이었다.

“브랜드 경영에는 세 가지 요소가 있습니다. 첫 번째는 명확한 비전과 사명감입니다.” 1976년 「대만 반도체의 대부」 중 한 명인 스전룽(Stan Shih)과 함께 에이서를 공동 창립한 황사오화는 대만 음악이 원주민, 민난, 객가, 한족에서부터 민요, 포크송, 록에 이르기까지 매우 풍부하고 다양하다고 말했다. 이에 따라 원송은 「클래식의 대만화, 대만 음악의 클래식화」를 발전 목표로 삼고, 「우리 자신의 소리(家己의 聲), 세계가 듣게 하라」를 비전 방향으로 설정했다.

황사오화는 2026년이 에이서 발전 50주년이 되는 해라고 언급하며, 창립 당시 스전룽이 인류의 1차 산업혁명이 엔진의 발명이었다면 2차는 바로 마이크로프로세서(Microprocessor)라고 늘 강조했다고 말했다. 대만이 만약 이 2차 혁명을 따라잡지 못한다면 완전히 뒤처져 역사의 죄인이 될 것이라는 뜻이었다. “스전룽 회장(Stan Shih)은 이 사명감으로 모두를 앞으로 밀어붙였습니다. 오늘의 원송 역시 대만의 소리를 발전시키는 것을 모두의 사명으로 삼고 있습니다.”

두 번째로, 황사오화는 「추동력(Drivers)」이 있어야 하며, 한 사람이 아니라 많은 사람이 필요하다고 생각했다. 그는 원송 창립자이자 음악 감독인 이저이(Che-Yi Lee)가 끈기 있고 집요하며, 어릴 때부터 아버지 곁에서 바이올린과 하프를 배우고 2,000곡 이상의 작곡과 5,000곡의 편곡을 했으며 지휘까지 공부했다고 말했다.

더욱 전설적인 인물은 이저이의 아버지인 이우난(Wu-Nan Lee)이다. 그는 가오슝 시골에서 자란 아이로, 집이 가난해 공부할 돈이 없어 초등학교만 졸업하고 매일 농사를 지어야 했다. 하지만 어느 날 바이올린 소리를 듣고 너무나 아름답다고 느꼈고, 나중에 바이올린 한 대 가격이 400대만달러(TWD, 당시 기성 노동자의 수개월 치 임금에 해당하며 현재 가치로 약 12.5달러)라는 것을 알고는 한 대를 사기로 결심했다.

그것은 이미 70년 전의 일이다. 이우난은 열심히 돈을 벌기 위해 다른 사람의 밭에서 농사일을 도와주며 하루에 1달러씩 저금했다. 400일 후 그는 바이올린 한 대를 사서 집으로 가져와 열심히 연습했다.

나중에 그는 일본 여행 중에 하프 소리를 듣고 다시 한번 천상의 소리라고 느꼈다. 당시 하프 한 대 가격은 38만대만달러(TWD, 현재 가치 약 1.17만 달러)였다. 1970년대 가오슝의 투톈춰(대만식 연립주택) 한 채가 25만대만달러(약 7,700달러)였던 시절이었다. 그는 다시 열심히 돈을 모아 마침내 해외에서 대만으로 하프 한 대를 수입했고, 마찬가지로 열심히 독학하여 연주, 교육, 편곡, 제작까지 가능한 대만 최초의 하프 연주자가 되었다.

이후 이우난은 하프가 그렇게 비싼 이유는 해외에서만 만들기 때문이라고 생각하여 직접 공장(명칭: 에메하프 Emeharps)을 차리기로 결심했다. 3년의 연구와 9년의 제작 과정을 거치며 수많은 실패를 반복한 끝에 마침내 하프를 만들어내어 세계 20여 개국에 성공적으로 수출했다.

이우난의 창업 자금은 모두 계(Bidding Club, 대만 전통 민간 금융 방식)를 통해 마련한 것이었으나, 2000년에 친구로부터 계를 떼여 결국 3,000만~4,000만대만달러(약 92만~123만 달러)의 부채를 안게 되었고, 200~300명의 채권자가 그의 집을 가득 메웠다.

빚을 갚기 위해 이저이는 어릴 때부터 아버지를 따라 도처에서 공연했으며, 어떤 때는 하루에 7차례 공연을 하기도 했다. 홍장(경사)과 백장(조사)을 가리지 않고 찾아갔다. 황사오화는 이저이를 대중이 어떤 음악을 좋아하는지 매우 잘 아는 「강호의 음악가」와 같으며, 공연도 잘하고 이야기도 잘하는 사람이 되었다고 묘사했다.

발음은 「원송(灣聲)」과 비슷하며, 영어 이름 OneSong에는 두 가지 의미가 더 있다

황사오화는 브랜드의 세 번째 조건이 생태계(Ecosystem)와 플랫폼이라고 말했다. 그는 원송을 듣기 위해 오는 모든 사람이 놀라움과 신선함을 느낀다고 했다. 과거 대만에는 좋은 클래식 음악 환경이 부족했고, 뜻이 맞는 음악가들이 모여 클래식 음악을 대중화하고 누구나 좋아할 만한 음악을 마음껏 연주할 수 있는 플랫폼도 없었기 때문이다.

원송은 2017년에 설립되었으며, 그 성과는 점차 외부로 알려졌다. 이저이는 이렇게 회상했다. “한번은 원송 공연 후 타이베이 인 그룹(Taipei Inn Group)의 다이장지 회장이 나를 찾아와 이야기를 나눴습니다. 다이 회장은 예전에 클래식 음악을 들을 때마다 졸았는데, 신기하게도 어제 공연에서는 자신과 아내 모두 전혀 졸지 않았다고 말했습니다.”

다이장지 회장은 원송의 공연에 너무 매료되어 19일 연속 이저이를 찾아와 많은 발전 제안을 했고, 이저이는 다시 좋은 친구이자 재무 전략 전문가인 하오쉬례(Cesar Hao)와 논의하여 「OneSong」이라는 영어 이름을 고안하는 등 회사의 여러 전략을 수립했다.

“OneSong이라는 아이디어는 정말 신의 한 수였습니다. 발음이 '원송(灣聲)'과 매우 유사할 뿐만 아니라 두 가지 추가적인 의미가 있습니다. 하나는 모든 사람의 마음속에 대만을 대표하는 노래(One Song)가 한 곡씩 숨겨져 있다는 것이고, 다른 하나는 대만의 노래를 듣고 싶다면 원송이 유일한(One) 선택이라는 점입니다.”라고 이저이는 말했다.

기업 친구들의 원송 지원에 대해 황사오화는 또 다른 예를 들었다. 한 번은 그가 스전룽의 부인 예쯔화(Carol Yeh)의 남동생에게 원송 명함을 건넸는데, 그가 보더니 “어? 이 주소 우리 집 아니에요?”라고 말했다고 한다. 알고 보니 현재 민성둥로에 있는 원송의 베이스는 예쯔화 여사의 아버지가 지은 집이었고, 소유권은 그 집 자녀들에게 있었다. 예 여사가 그 집을 원송에 임대해 주면서 남동생에게 말하지 않아 그도 몰랐던 것이다.

황사오화는 예쯔화 여사가 세무 당국의 조사를 피하기 위해 임대료의 일부만 받고 있지만, 예 여사와 남동생은 그 임대료를 다시 원송에 전액 기부하고 있으며 오히려 더 많은 금액을 추가로 기부하고 있다고 전했다.

2022년 코로나19(COVID-19) 팬데믹이 기승을 부릴 당시, 음악가들은 한동안 수입이 없었다. 이에 원송을 아끼는 십여 명의 기업인이 모여 「원송 인터내셔널(OneSong International Co., Ltd.)」을 설립했다. 당시 모든 음악가에게 채용 시 기본급을 지급하고 건강보험, 노동보험 및 퇴직금을 제공하기로 확정했다. 또한 회사는 이익의 절반은 음악가에게 배분하고 나머지 절반은 미래 발전을 위해 사용한다는 정관을 제정했다.

당시 십여 명의 기업인 친구들이 자금과 노력을 보탰으며, 모두가 스전룽(Stan Shih)을 원송 제1대 후원회 회장으로 추대했다. 또한 천둥메이(Annie Chen)를 최고경영자(CEO)로 영입하여 점차 30명의 음악가와 20명의 행정 인력을 갖춘 원송 팀을 구축했다.

원송의 부상은 단순한 예술적 혁신을 넘어 대만 산업 구조의 중요한 전환을 상징한다. 수십 년간 대만은 정밀 반도체 제조 및 전자 위탁 생산으로 세계 시장에서 인정받아 왔다. 이제 국제 시장에서 수십 년간 활약해 온 이들 테크 기업가들은 자신들의 세련된 브랜드 경영 논리, 글로벌 경험 및 풍부한 자본력을 문화 사업에 쏟고 있다. 이러한 「기술이 문화를 지원하고 문화가 브랜드 가치를 높이는」 선순환 구조는 대만이 문화적 발자취를 국제적으로 확장하는 데 있어 가장 강력한 버팀목이 되었다.

비엔나 신년 음악회 본보기, 영구히 전송될 브랜드 IP 구축

대만 최고의 음악가들을 원송으로 영입하는 것은 항상 이저이(Che-Yi Lee)의 최우선 작업이었으며, 젊은 신예뿐만 아니라 중진급 중견 음악가들을 끌어들이는 데도 공을 들였다. 원송 공식 웹사이트의 음악가 소개는 매우 상세하며, 모든 연주자가 풍부한 경험과 수많은 수상 경력을 보유하고 있다. 여기에는 쩡웨이융(Wei-Yung Tseng), 량첸원(Chien-Wen Liang), 황위펑(Yu-Feng Huang), 옌위헝(Yu-Heng Yen), 왕루이(Jui Wang), 리젠화(Chien-Hua Li), 추이쉬안(Yi-Hsuan Chiu) 등이 포함되며 모두가 최고의 인재들이다.

이저이는 원송의 비올라 수석 왕루이(Jui Wang)의 사례를 언급했다. 그는 원래 타이베이 시립 교향악단(TSO)에서 수년간 근무했으며, 1년만 더 있으면 공무원 체계의 퇴직 연금을 받을 수 있는 상황이었음에도 불구하고 원송에 조기 합류하기로 결정했다. 단 한 순간이라도 늦게 합류하는 것이 아깝다고 느꼈기 때문이다.

이저이는 또한 음악가들에게 공간이 필요하다고 믿는다. 원송에서 매년 일정 수준의 공연 목표를 달성하면 외부의 초청 공연에도 자유롭게 참여할 수 있다. 실제로 원송은 외부 객원 음악가들을 자주 초청하며, 소속 예술가들이 다른 악단이나 국가의 초청을 받아 연주하는 것을 원송의 영광으로 여긴다. 만약 예술가에게 더 좋은 기회(Offer)가 생긴다면 원송은 기꺼이 축복해 줄 것이다. 이는 원송의 브랜드가 외부에서 인정받고 세상의 중시를 받고 있다는 것을 의미하며, 브랜드 파워의 연장이자 분명히 좋은 일이기 때문이다.

젊은 음악가와 작곡가를 발굴하기 위해 원송은 내부적으로 24세에서 30세 사이의 작곡가 3명을 육성하고 있으며, 외부에서 9명을 영입하여 총 12명의 작곡가 및 편곡가 팀을 운영하고 있다. 이를 통해 진정으로 대만 자체의 작곡과 편곡으로 이루어진 노래를 연주한다. 원송은 현재 마치 카라오케(Karaoke) 노래 책자처럼 300여 곡의 리스트를 보유하고 있으며, 모든 곡이 클래식 연주 형식으로 편곡되어 내빈이 자유롭게 신청하면 악단이 즉석에서 라이브로 연주할 수 있다.

브랜드 구축에는 많은 일이 수반되지만, 원송의 우선 과제는 식별 가능하고 영구히 전송될 수 있는 IP(Intellectual Property, 지식재산권)를 확립하는 것이다. 그중 2019년부터 시작된 원단 신년 음악회는 원송 브랜드의 핵심 IP이다.

이저이는 스전룽(Stan Shih) 회장과 논의할 당시 세계 클래식 악단의 브랜드 IP 중 가장 명성이 높은 것은 1939년에 시작된 비엔나 신년 음악회(Vienna Philharmonic New Year's Concert)라고 언급했다. 이 음악회는 매년 10억 명이 시청하며 중계권료가 매우 비싸다. 대만의 경우 매년 중계권료가 300만~500만대만달러(약 9.2만~15.3만 달러)에 달한다.

평생 브랜드 경영에 헌신한 스전룽은 타국의 음악을 들으며 우리의 새해를 맞이하는 것은 맞지 않는 것 같다고 말했다. 그는 원송이 자체적인 신년 음악회를 개최해야 하며, 이것이 원송이 우선적으로 구축해야 할 브랜드 IP라고 제안했다.

그리하여 2019년 신년 원단에 원송은 타이베이 다후 공원(Dahu Park)에서 제1회 신년 음악회를 개최했다. 이저이는 당시 기상 예보에서 지난 10년간 신년에 비가 온 적이 없다고 했으나, 당일에는 비가 내렸다고 회상했다. 결과적으로 비바람 속에서 신뢰가 싹텄으며, 3,000여 명의 관객이 우비를 입고 자리를 떠나지 않은 채 음악을 경청했다.

이후 2020년부터 원송은 국가음악청(National Concert Hall)에서 신년 음악회를 개최하기 위해 노력했으며, 매번 20개 기업으로부터 각각 100만대만달러(약 3만 달러)씩, 총 2,000만대만달러(약 61.5만 달러)의 후원을 받아 원송의 중요한 운영 자금으로 활용하고 있다.

국제 음악 콩쿠르: 대만 소재 혹은 대만인이 쓴 음악 연주

이외에도 격년제로 개최되는 두 개의 중점 IP가 있다. 하나는 원송 국제 음악 콩쿠르(OneSong International Music Competition)이고, 다른 하나는 클래식과 대중음악을 결합한 타이펑(Crazy for Taiwan) 교향 팝 음악회다.

대만에서 국제 음악 대회를 개최하는 것은 본래 정부 부처가 해야 할 일이었으나, 원송은 스스로 먼저 하기로 결정했다. 많은 비용이 들더라도 국제적인 음악가들을 적극적으로 초청하여 대만 음악을 연주하게 하거나, 작곡 대회에서 대만 음악 요소를 포함하도록 독려하고 있다.

원송 국제 음악 콩쿠르는 2023년에 시작되어 2025년에 제2회를 맞이했다. 세계 각지에서 온 외국인 음악가들이 디우디우당아(Diu Diu Dang Ah, 이란 민요), 녹도소야곡(Green Island Serenade), 대만에서 온 천사(The Angel from Formosa) 등을 연주했다. 올해 최종 수상한 상위 3팀 중 우승은 러시아인 4명으로 구성된 악단이 차지했으며, 준우승은 대만 팀, 3위는 다국적 현악 4중주 팀이 수상했다.

대만인이 쓴 음악이나 대만 소재의 음악만 연주하는 것이 너무 편협하지 않느냐는 질문에 이저이는 전혀 그렇지 않다고 답했다. 대만인이 쓴 음악은 전 세계를 주제로 할 수 있으며, 대만 소재를 활용한 음악은 외국인도 쓸 수 있기 때문이다.

원송이 개최하는 타이펑 음악회 역시 2023년부터 타이펑(Crazy for Taiwan)이라는 아이디어로 시작되었다. 대중음악을 주체로 하여 기술, 영상과 결합한 독특한 교향 팝을 기획했으며, 톱스타의 콘서트 규격으로 공연을 진행했다. 이 화려한 라인업은 대만 음악계에 신선한 충격을 주었으며 대중에게 원송 오케스트라의 크로스오버 능력을 각인시켰다.

예를 들어, 2023년에는 신샤오치(Winnie Hsin), 차오야원(Olivia Tsao), 류멍제(Meng-Chieh Liu), 그리고 기술로 재현된 전설적인 가수 덩리쥔(Teresa Teng)의 가상 인간이 함께 참여했다. 2025년에는 유명 그림책 작가 지미(Jimmy Liao)의 작품과 대중가요를 결합하여 지미의 숲속 여행을 함께 떠나는 무대를 선보일 예정이다.

이저이는 원송이 처음에 왜 클래식 음악을 선택하여 대만 음악을 표현하려 했는지에 대해, 그것이 전 세계적으로 인정받는 최고의 예술 형식이기 때문이라고 설명했다. 다만 클래식 음악은 때때로 대중이 접근하기 어렵고 시장에서 받아들여지기 쉽지 않은 면이 있다.

하지만 원송은 사람들이 음악으로 다가오지 않는다면 음악이 사람들에게 다가가야 한다는 신념을 가지고 있다. 이에 따라 수년간 원송의 음악가들은 무거운 악기를 들고 대만 행각 프로젝트를 전개했다. 해발 3,000m 이상의 넝가오 북봉(Nenggao North Peak)에 올라 대만 100대 명산 정상에서 원주민 세데크(Seediq)족의 노래를 연주하며 일출의 여명 속에서 대만의 산과 땅에 경의를 표했다.

단원들에게 가장 인상 깊은 기억 중 하나는 산지 부락에서 연주했을 때였다. 많은 원주민 아이가 공연이 끝난 후 무대로 뛰어 올라와 음악가들을 꼭 껴안으며 반드시 다시 와달라고 부탁했다. 수많은 무대를 경험한 음악가들도 감동의 눈물을 흘리지 않을 수 없었다.

한번은 원송이 펑후(Penghu) 마궁의 어시장에서 예고 없이 연주를 한 적이 있다. 악단이 나타나자 사람들은 의아해했으나, 연주가 시작되자마자 전 장내가 정적에 휩싸였고 모든 이가 음악에 도취되었다. 어시장에서 35년간 생선을 팔아온 한 할머니는 음악이 너무나 아름답다며, 생선을 판 수많은 세월 중 오늘이 가장 행복한 날이라고 말했다.

대만의 소리를 서구 클래식 음악의 성전에 입성시키다

원송의 시각적 이미지를 더욱 돋보이게 하기 위해 원송은 대만 금곡장(Golden Melody Awards) 수상 경력의 신예 디자이너 랴오샤오즈(Godkidlla)에게 연간 음악회 포스터 디자인을 맡겼다. 매년 디자인은 하나의 개념에서 스타일이 파생된다. 예를 들어 2024년에는 OneSong의 O Around You를 주제로 했고, 2023년에는 패션 잡지 스타일로 선보였다. 때로는 복고적이고 때로는 매우 파격적인(Jump tone) 시도로 원송의 클래식하면서도 세련된 이미지를 표현하고 있다.

다시 연말의 환락총동원 음악회로 돌아가 보자. 수많은 지휘상을 받은 올해 31세의 원송 상주 지휘자 쩡웨이융(Wei-Yung Tseng)은 달팽이(蝸牛)라는 곡을 연주하기 전, 음악의 길을 꿈꾸던 자신의 젊은 시절 이야기를 들려주었다. 당시 우연히 저우제룬(Jay Chou)이 부른 달팽이를 듣고 마음속 깊은 울림을 느꼈다고 한다.

그 노래 가사 중 달팽이가 한 걸음씩 위로 기어 올라간다는 대목을 들을 때, 그는 그것이 바로 자신의 이야기가 아니냐고 생각했다. 우리와 같은 평범한 사람들이 각자의 꿈의 정상을 향해 열심히, 그리고 힘들게 올라가고 있는 심경을 대변하고 있기 때문이다.

한 마리 작은 달팽이나 작은 새처럼, 쩡웨이융은 이제 원송의 무대에 섰다. 그리고 원송의 음악적 마법을 통해 이 젊은 음악가들은 더 많은 사람에게 희망과 감동, 따뜻함을 전달하며 더 큰 신뢰와 힘을 얻게 해준다. 과거 대만에는 젊은이들이 창의력을 마음껏 펼치고 재능을 발휘할 수 있는 원송과 같은 클래식 악단 무대가 부족했다. 원송은 많은 젊은 음악가가 해외로 떠나지 않고도 대만에서 꿈을 이룰 수 있게 해주었다.

지난 11월, 필자 또한 독일에서 온 두 악단의 공연을 관람했다. 하나는 베를린 필하모니(Berliner Philharmoniker)였고, 다른 하나는 머크 독일 필하모니(Deutsche Philharmonie Merck)였다. 두 악단은 각각 1882년과 1966년에 설립되어 143년과 59년의 역사를 가지고 있다. 그들은 클래식 음악계의 최우선 브랜드이며, 그들의 연주 또한 완벽하여 관객들의 일관된 찬사와 박수를 받았다.

하지만 설립된 지 겨우 8년 된 원송은 클래식 음악계에서 독보적인 존재로 부상하기 위해 매우 노력하고 있으며, 차별화를 통해 대만에서 온 소리가 서구에서 기원한 클래식 음악의 성전에 입성할 수 있도록 길을 찾고 있다.

클래식 음악 시장은 더 많은 브랜드를 수용할 수 있을 만큼 충분히 크다고 믿는다. 원송은 각계의 힘을 결합하여 혁신적인 길을 가기 위해 노력하고 있으며, 대만에서 온 이 아름다운 소리는 대만 브랜드에 또 하나의 감동적인 이야기를 더할 수 있는 큰 기회를 맞이하고 있다.

사진 설명: 음악가 두 명이 나무늘보와 바다거북 분장을 한 채 음악홀로 기어 들어와 현장의 어른과 아이들로부터 큰 환호를 자아냈다. (사진 출처: 원송 제공) 원송 창립자 이저이(Che-Yi Lee)는 악단의 큰 추동력이다. (사진 출처: 원송 제공) 이저이(오른쪽 아래)는 어릴 때부터 아버지 이우난(Wu-Nan Lee, 왼쪽 위) 곁에서 바이올린과 하프를 배우며 도처에서 연주를 함께했다. (사진 출처: 이저이 제공) 원송을 아끼는 기업인들이 모여 원송 후원회를 설립했다. (사진 출처: 원송 제공) 원송은 브랜드 IP를 진지하게 경영하며 대만의 클래식 음악 시장에서 혁신적인 길을 개척하고 있다. (사진 출처: 원송 제공)