「OneSong」的文化力量！從一把小提琴走向世界，灣聲樂團如何將台灣元素演奏進古典音樂殿堂

12月初，專注於演奏台灣在地元素作品的「灣聲樂團（OneSong Orchestra）」，舉辦了一場親子同樂的「動物音樂派對」。當天所有音樂家都打扮成各種動物造型，兩位音樂家還以樹獺及海龜妝扮，緩緩爬進音樂廳，掀起場中大人小孩一片歡呼聲。樂團指揮是曾維庸（Wei-Yung Tseng），他的外套上挺立著一隻小獅子，象徵叢林中的萬獸之王。

這場音樂會，將多首與動物有關的台灣流行金曲與民謠，包括金曲歌王蕭敬騰（Jam Hsiao）的《阿飛的小蝴蝶》、周杰倫（Jay Chou）的《蝸牛》、斑馬斑馬、雁兒在林梢、我是一隻小小鳥，還有1986年為臺北市立動物園搬遷所創作的集體記憶名曲《快樂天堂》，都編成一支支動人的古典樂。這場「歡樂總動圓」音樂會，讓大家都 high 到不行。

這是灣聲今年度最後一場演出。成立八年的灣聲，2025年全年總共演出 158 場，2024 年演出 150 場，頻率之高，樂迷參與之熱烈，已創下台灣民營古典樂團的記錄。

灣聲不只在國內外音樂廳演奏，每年元旦都舉行新年音樂會，還推動「台灣行腳」計畫，走到鄉間、菜市場及登上海拔三千公尺以上的「百岳（Top 100 Peaks of Taiwan）」高山。灣聲的 OneSong，已成為一個以「台灣音樂文化」為核心價值的樂團品牌。

古典音樂台灣化 台灣音樂古典化

一樣在 12 月初，台灣公關教母、影響力品牌學院創辦人丁菱娟（June Ting），邀請灣聲董事長李哲藝（Che-Yi Lee）、副董事長黃少華及執行長陳冬梅，一起談灣聲的品牌經營之路。在民生東路巷弄的灣聲基地中，許多關心的老朋友來聆聽分享，其中不少是黃少華、丁菱娟及陳冬梅過去在台灣跨國科技巨頭「宏碁集團（Acer Inc.）」的老同事。

「品牌經營有三個要素。第一個是要有願景、使命感要很清楚。」曾於 1976 年與「台灣半導體教父」之一的施振榮（Stan Shih）共同創辦宏碁的黃少華說，台灣音樂從原住民、閩南、客家、漢族，再從民謠、民歌到搖滾，既豐富又多元，因此灣聲便以「古典音樂台灣化，台灣音樂古典化」為發展目標，並以「家己的聲（台語：自己的聲音）、世界來聽」做為願景方向。

黃少華說，2026 年是宏碁發展的第 50 年，剛創立時，施振榮一直跟大家強調，人類第一次工業革命是發明引擎，第二次就是微處理機（Microprocessor），台灣若沒有趕上第二次革命，就會完全落後，變成歷史罪人。「Stan哥（施振榮英文名）用這個使命感，推著大家前進；如今的灣聲，也是以發展台灣的聲音為大家的使命。」

其次，黃少華認為要有 Drivers（推動力），而且不只一人，要很多人。他說，灣聲創辦人、音樂總監李哲藝（Che-Yi Lee）有毅力、很執著，從小在父親身旁學習小提琴、豎琴，作曲 2000 多首，編曲五千首，還學習指揮。

更傳奇的人還有李哲藝的父親李武男（Wu-Nan Lee）。他是高雄鄉下長大的小孩，家裡窮沒錢讀書，只有小學畢業，每天要種田。但有一次他聽到小提琴聲音，覺得實在是太好聽了，後來知道一把小提琴要價 400 元（當時新台幣 TWD，約等同於 1950 年代基層勞工數月所得，約當目前 12.5 美元），就下定決心要買一把。

那已是 70 年前的往事，李武男努力賺錢，還去幫忙種別人家的田，一天存一塊錢，400 天後就買了一把小提琴，拿回家努力練習。

後來他去日本旅遊，聽到豎琴的聲音，又驚為天籟。當時一把豎琴要價 38 萬元（新台幣 TWD，約 1.17 萬美元），70 年代高雄一間透天厝（台式連棟住宅）只要 25 萬元（約 7,700 美元），於是他又努力存錢，終於從國外進口一把到台灣，一樣努力自學，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲還會製作的豎琴家。

後來，李武男想說豎琴那麼貴，是因為只有國外在做，於是決定自己開一個工廠（名為藝美豎琴 Emeharps），研究了 3 年，製作了 9 年，屢試屢敗，最後終於把豎琴做出來，成功外銷到 20 幾個國家。

李武男的創業資金都是標會（Bidding Club，台灣傳統民間互助融資方式）而來，但兩千年他被朋友倒會，結果負債三、四千萬元（約 92 萬至 123 萬美元），兩、三百位債權人擠滿他的家。

為了還債，李哲藝從小跟著父親到處表演，有時候一天接七場，紅場（喜慶）白場（喪葬）都去。黃少華形容，李哲藝像是一位走江湖的音樂家，非常了解大家喜歡什麼音樂，成為一位既會表演、又會說故事的人。

發音接近「灣聲」 英文名 OneSong 還有兩個意義

黃少華說，品牌的第三個條件是生態圈（Ecosystem）及平台。他說，每一位來聽灣聲的人，都會感覺既驚奇又新鮮，因為過去台灣沒有很好的古典音樂環境，也缺乏可以集合一群志同道合的音樂家，讓大家盡情演出，把古典音樂通俗化，演奏出大家都會喜歡的音樂。

灣聲成立於 2017 年，表現也逐步被外界看到。李哲藝回憶，「有一次灣聲演出後，台北旅店集團（Taipei Inn Group）董事長戴彰紀找我去聊，戴董說他以前每次聽古典音樂都睡著，但是很神奇的是，昨天那一場，他和太太竟然都沒有睡著。」

戴彰紀對於灣聲的演出太著迷，連續找李哲藝談了 19 天，提出許多發展建議，李哲藝又找了好朋友、財務策略專家郝旭烈（Cesar Hao）討論，訂出公司許多策略，包括想出灣聲的英文名字 OneSong。

「OneSong 的發想真是神來一筆，除了發音很接近灣聲外，還有兩個額外的意義。一個是每個人心中都藏著一首代表台灣的歌，另一個是，大家想聽台灣的歌，灣聲就是唯一選擇。」李哲藝說。

有關企業朋友對灣聲的支持，黃少華也舉了一個例子。他說，有一次，他把灣聲名片遞給施振榮夫人葉紫華（Carol Yeh）的弟弟，結果他一看就說，「唉，這個地址不是我們家嗎？」原來灣聲現在的基地民生東路位址，就是施太太的父親蓋的房子，產權是他們家幾個孩子，施太太將房子租給灣聲使用，但沒有跟弟弟說，所以他也不知道。

黃少華說，葉紫華只收灣聲部分租金，因為不能不收，不然國稅局會查，但葉紫華和弟弟又把租金全捐回給灣聲，而且還加碼捐更多。

2022 年新冠疫情（COVID-19）肆虐，當時音樂家有一段時間沒有收入，於是十多位關心灣聲的企業家集合起來，成立「灣聲國際股份有限公司（OneSong International Co., Ltd.）」。當時就確立，每位音樂家聘用時都給基本底薪，也提供健保、勞保與退休金，公司並訂定章程，明訂盈餘一半分給音樂家，另一半作為未來發展之用。

灣聲的崛起，不僅是藝術上的創新，更象徵著台灣產業結構的一次重要轉型。長期以來，台灣以精準的半導體製造與電子代工聞名全球；而現在，這群曾在國際市場征戰數十年的科技龍頭企業家，正將其成熟的品牌經營思維、全球佈局經驗與充沛的資本能量，傾注於本土文化事業。這種「科技資助文化、文化回饋品牌」的良性循環，成為台灣文化拓展國際版圖時最強大的後盾。

當時，十幾位企業家朋友出錢出力，大家推選施振榮（Stan Shih）為灣聲第一屆後援會會長，另外也請陳冬梅（Annie Chen）擔任執行長，逐步建立起 30 個音樂家、 20 個行政人員的灣聲團隊。

效法維也納新年音樂會 建立可永久傳頌的品牌 IP

把台灣最優秀音樂家找進灣聲，一直是李哲藝最優先的工作，而且不只找年輕新秀，也要吸引重量級資深音樂家。灣聲官網對音樂家的介紹很詳細，每一位都經驗豐富且獲獎無數，包括曾維庸（Wei-Yung Tseng）、梁茜雯（Chien-Wen Liang）、黃裕峯（Yu-Feng Huang）、顏毓恆（Yu-Heng Yen）、王瑞（Jui Wang）、李建樺（Chien-Hua Li）、邱苡軒（Yi-Hsuan Chiu）等，都是一時之選。

李哲藝提及，像灣聲中提琴首席王瑞，原本服務於台北市立交響樂團（TSO）多年，只要再一年就可以領取公務體系退休俸，但他仍決定提前加入灣聲，因為晚一刻加入都覺得可惜。

李哲藝也認為，音樂家都需要空間，只要在灣聲每年參與表演達到一定目標後，也可以到外面接受邀請表演。

事實上，灣聲也經常邀請外部客座音樂家來表演，藝術家被邀請到其他樂團或國家演出，這是灣聲的榮耀，若哪一天藝術家有更好的機會（Offer），灣聲也一定會祝福他們，因為這代表灣聲被外界看見、被世人重視，這是品牌力量的延伸，絕對是好事一件。

為了挖掘年輕音樂家及作曲家，灣聲在內部也培養了 3 位作曲家，年齡都在 24 到 30 歲間，並且從外面找了 9 位，總共 12 位作曲家及編曲家，真正做到演奏台灣自己作曲及編曲的歌。灣聲現在更有一本很像卡拉OK（Karaoke）的歌單，裡面有三百首歌，均改編成古典演奏形式，可以讓來賓自由點歌，樂團就立即現場表演。

品牌打造有很多事情可以做，灣聲的優先工作是建立可識別與可永久傳頌的 IP（Intellectual Property，智慧財產權）。其中，2019 年灣聲開始舉辦元旦新年音樂會，就是灣聲品牌中的重點 IP。

李哲藝說，當時與施振榮 Stan 哥討論時，談到全球古典樂團的品牌 IP，最具口碑的就是 1939 年開始的維也納新年音樂會（Vienna Philharmonic New Year's Concert）。這個音樂會每年有 10 億人觀看，轉播授權金很貴，例如台灣每年授權金就在 300 萬至 500 萬元（約 9.2 萬至 15.3 萬美元）之譜。

一輩子投入品牌經營的施振榮說，「聽別人的音樂，來過我們自己的新年，這似乎不太對！」他提議，灣聲應該辦自己的新年音樂會，這是灣聲應優先建立的品牌 IP。

於是，2019 年元旦，灣聲在台北大湖公園（Dahu Park）舉辦首屆新年音樂會。李哲藝回憶，當時氣象預報說，過去 10 年元旦都沒有下雨，結果當天竟然下起雨，結果是風雨生信心，大家穿著雨衣聆聽，現場擠了 3000 多人，沒有人捨得離開。

後來， 2020 年起，灣聲就爭取在國家音樂廳（National Concert Hall）演出新年音樂會，每次都找 20 家企業各贊助 100 萬元（約 3 萬美元），總計 2000 萬元（約 61.5 萬美元），成為灣聲重要營運資金。

國際音樂大賽：演奏台灣素材或台灣人所寫的音樂

另外還有兩個重點 IP，都是每兩年舉辦一次，一個是灣聲國際音樂大賽（OneSong International Music Competition），另一個則是古典與流行音樂結合的「臺瘋」交響流行音樂會（Crazy for Taiwan）。

在台灣舉辦國際音樂比賽，這原本是政府部門應該做的事，但灣聲還是決定自己先做。即使要花很多錢，還是大力邀請國際音樂家來表演台灣音樂，或是作曲比賽中要有台灣音樂的元素。

灣聲國際音樂大賽從 2023 年開始， 2025 年則是第二屆，來自世界各地的外籍音樂家，演奏著《丟丟銅仔》（Diu Diu Dang Ah，宜蘭民謠）、《綠島小夜曲》（Green Island Serenade）、《來自福爾摩沙的天使》（The Angel from Formosa）。今年最後獲獎的前三名，冠軍是四位俄羅斯人組成的樂團，亞軍來自台灣團隊，季軍則是由多國籍組成的弦樂四重奏獲獎。

灣聲強調國際音樂大賽，要演奏「台灣人寫的音樂，或是用台灣素材所寫的音樂」。有人問李哲藝，這樣會不會很狹隘？但李哲藝說一點都不會，因為台灣人寫的音樂，可以是寫全世界的音樂，至於用台灣素材寫音樂，外國人也可以來寫。

灣聲舉辦的「臺瘋」音樂會，也是從 2023 年起，以「臺瘋（Crazy for Taiwan）」為發想，規畫出以流行音樂為主體，結合科技、影像，演繹別具一格的「交響流行樂」，並以天王巨星演唱會規格舉辦演出，豪華陣容為台灣樂壇投下震撼彈，也令大眾見識到灣聲樂團的跨界能力。

例如， 2023 年請來辛曉琪（Winnie Hsin）、曹雅雯（Olivia Tsao）、劉夢潔（Meng-Chieh Liu），以及透過科技重現的一代巨星鄧麗君（Teresa Teng）虛擬人一起參與； 2025 年則是結合知名繪本作家幾米（Jimmy Liao）的作品與流行金曲，一起走進幾米森林的旅程。

李哲藝說，灣聲最初為何選擇用古典音樂來表現台灣的音樂？因為這是全世界認同的最高藝術型式，在兩百多個國家都是如此。只是，古典音樂有時會曲高和寡，不容易被市場接受。

但是，灣聲也秉持著，「如果人們不走向音樂，那就讓音樂走向人們」。因此，多年來，灣聲音樂家帶著重重的樂器，展開「台灣行腳」計畫，曾登到三千公尺以上的能高北峰（Nenggao North Peak），在台灣百岳山頂演奏**原住民賽德克族（Seediq）歌曲，在日出餘暉中向台灣的高山與土地致敬。

不少團員印象最深刻的回憶，是到山地部落演奏時，許多原住民孩子在演出結束後都衝上舞台，緊緊抱著音樂家不放，希望他們一定要再來。這些見過無數場合的音樂家，也不由得跟著流下感動的淚水。

有一次，灣聲去澎湖（Penghu）馬公的漁市場演奏，沒有事先預告，樂團出現時大家還很奇怪，但一演奏後全場安靜無聲，所有人都陶醉在音樂中。一位在漁市場賣魚 35 年的阿嬤說，「音樂太好聽了。我賣了那麼多年的魚，今天是我最快樂的一天。」

讓台灣的聲音，躋身西方的古典音樂聖殿

為了讓整個灣聲的視覺形象更突顯，灣聲也找到台灣金曲獎（Golden Melody Awards）新銳設計師廖小子（Godkidlla），幫全年音樂會海報做設計。年度設計都是從一個概念延伸出風格，例如 2024 年以 OneSong 的 O Around you，或是 2023 年以時尚雜誌風格呈現，有時很懷舊，有時又很跳痛（Jump tone），表現出灣聲既古典又時尚的形象。

再回到年底的「歡樂總動圓」音樂會。得過許多指揮大獎，今年 31 歲的灣聲駐團指揮曾維庸（Wei-Yung Tseng），在《蝸牛》那首曲子演奏前，談到他自己年輕時的夢想，就是想朝音樂發展，當時正好聽到周杰倫（Jay Chou）唱《蝸牛》，自己心中的感覺好強烈。

「那首歌中有一段，蝸牛一步一步往上爬，我在聽的時候，心裡想，他說的不就是我嗎？不就是我們每一個小人物的心境，都在努力辛苦地往上爬，想要爬上自己的夢想顛峰。」

就像一隻小蝸牛，或一隻小小鳥，曾維庸如今就站上了灣聲的舞台。而透過灣聲的音樂魔力，這些年輕音樂家讓更多人感受到希望、感動、溫暖，並獲得更多的信心與力量。過去，台灣沒有像灣聲這樣的古典樂團，可以讓年輕人充分展現創意並發揮才華的舞台，灣聲讓許多年輕音樂家不需要遠走海外，就可以在台灣圓夢。

11 月，我也聽了兩場來自德國頂尖樂團的演出，一個是柏林愛樂（Berliner Philharmoniker），另一個是默克德意志愛樂（Deutsche Philharmonie Merck）。兩個樂團成立時間分別是 1882 年及 1966 年，各有 143 年及 59 年的歷史，他們都是古典音樂殿堂中的優先品牌，他們的演出當然也是無懈可擊，獲得聽眾們一致的推崇與掌聲。

但是，才八年的灣聲，正非常努力地要在古典樂壇中異軍突起，也想辦法做出區隔，讓來自台灣的聲音，能夠躋身從西方源起的古典音樂聖殿。

我相信，古典音樂的市場夠大，絕對容得下更多的品牌，灣聲努力結合各方力量，嘗試走出一條創新的路，這個來自台灣的美妙聲音，也有很大的機會，要幫台灣的品牌再添一個感動人心的故事。

（本文繁體中文台灣版同步刊登於今週刊）