台湾の要素をクラシックの殿堂へ！バイオリン一丁から世界を目指す「OneSong（湾声楽団）」が放つ文化的影響力
12月初旬、台湾独自の要素を取り入れた楽曲の演奏に特化した「OneSong（湾声楽団／OneSong Orchestra）」が、親子で楽しめる「アニマル・ミュージック・パーティー」を開催した。当日はすべての演奏家が様々な動物のコスチュームを身にまとい、中にはナマケモノやウミガメに扮した奏者が音楽ホールへゆっくりと這いながら入場する演出もあり、詰めかけた大人や子供たちから大きな歓声が上がった。タクトを振る駐団指揮者の曾維庸（ウェイユン・ツェン／Wei-Yung Tseng）氏は、ジャングルの王であるライオンを模したジャケットを着用し、会場を盛り上げた。
このコンサートでは、金曲奨（ゴールデン・メロディ・アワード）受賞歌手である蕭敬騰（ジャム・シャオ／Jam Hsiao）氏の『阿飛的小蝴蝶』や、周杰倫（ジェイ・チョウ／Jay Chou）氏の『蝸牛（カタツムリ）』、さらには1986年の台北市立動物園の移転時に制作され、台湾の人々の記憶に深く刻まれている名曲『快楽天堂』など、動物にちなんだ台湾のポップスや民謡が次々とクラシック編成へとアレンジされ、演奏された。「歓楽総動円」と銘打たれたこの公演は、会場全体を熱狂の渦に巻き込んだ。
これはOneSongにとって今年最後の公演となった。設立から8年目を迎えた同楽団は、2024年に150回、2025年には年間158回もの公演を行っている。この驚異的な公演頻度とファンの熱狂的な支持は、台湾の民間クラシック楽団として新記録を樹立した。
OneSongは国内外のコンサートホールでの演奏にとどまらず、毎年元日にはニューイヤー・コンサートを開催している。さらに「台湾行脚」プロジェクトを通じて、農村や市場、さらには標高3000メートルを超える「百岳（台湾の100の名山／Top 100 Peaks of Taiwan）」の山頂でも演奏を行ってきた。同楽団は今や「台湾の音楽文化」を核心価値とする強力なオーケストラ・ブランドへと成長している。
クラシック音楽の台湾化、台湾音楽のクラシック化
同じく12月初旬のある午後、台湾の広報界の重鎮であり「影響力ブランド学院」の創設者である丁菱娟（ジューン・ティン／June Ting）氏が、OneSongの李哲藝（リー・ジェーイー／Che-Yi Lee）理事長、黄少華（ジョージ・ホァン／George Huang）副理事長、陳冬梅（アニー・チェン／Annie Chen）執行長を招き、ブランド経営の歩みについて対談を行った。台北市民生東路の路地裏にあるOneSongの拠点には、多くの支援者が集まったが、その多くは黄氏、丁氏、陳氏とかつて台湾の世界的IT大手「宏碁（エイサー／Acer Inc.）」で苦楽を共にした旧友たちであった。
「ブランド経営には3つの要素があります。1つ目は、ビジョンと使命感を明確にすることです」と、1976年に「台湾半導体の父」の一人である施振栄（スタン・シー／Stan Shih）氏と共にエイサーを創設した黄少華氏は語る。台湾の音楽は、先住民、閩南（ビンナン）、客家（ハッカ）、漢族といった多様なルーツを持ち、童謡からフォークソング、ロックまで極めて豊かだ。そのためOneSongは「クラシック音楽の台湾化、台湾音楽のクラシック化」を発展目標に掲げ、「自分たちの声を、世界へ届ける」というビジョンを追求している。
黄氏によれば、2026年にエイサーは創業50周年を迎える。創業当時、施氏は「第一次産業革命がエンジンを生んだように、第二次はマイクロプロセッサ（Microprocessor）である。台湾がこの革命に乗り遅れれば完全に後退し、歴史の罪人となる」と強調し続けたという。「スタン氏はこの使命感で皆を牽引しました。現在のOneSongもまた、台湾の音を育てることを全員の使命としています」
2つ目の要素として、黄氏は「Drivers（推進力）」、それも多くの人手が必要だと指摘する。創設者で音楽監督の李哲藝氏は、強い意志とこだわりを持ち、幼少期から父の傍らでバイオリンとハープを学び、これまでに2000曲以上の作曲と5000曲の編曲を手がけ、指揮も学んできた。
さらに伝説的な人物が、李氏の父である李武男（リー・ウーナン／Wu-Nan Lee）氏だ。高雄の農村で育ち、家計が苦しく小学校卒業後から農作業に従事していたが、ある時耳にしたバイオリンの音色に深く感動した。当時、バイオリン1挺の価格は400元（当時新台湾ドル／TWD。1950年代の労働者の数ヶ月分の賃金に相当、現在の約12.5米ドル）。彼は購入を決意した。
それは70年前の出来事だ。李武男氏は他人の田畑を手伝い、1日1元を貯め、400日後に念願のバイオリンを手に入れた。
その後、日本旅行中にハープの音色を耳にし、再び衝撃を受けた。当時、ハープ1台の価格は38万元（現在の約1.17万米ドル）。1970年代の高雄の「透天厝（台湾式連棟住宅）」が25万元（約7,700米ドル）だった時代だ。彼は再び資金を貯め、ついに海外から台湾へハープを輸入。独学で演奏、教育、編曲、製作まですべてをこなす台湾初のハープ奏者となった。
ハープが高価なのは海外製しかないからだと考えた彼は、自ら工場「芸美ハープ（Emeharps）」を設立。3年の研究と9年の製作期間を経て、幾多の失敗の末にハープを完成させ、世界20カ国以上への輸出に成功した。
李武男氏の創業資金は、台湾の伝統的な民間互助融資である「標会（Bidding Club）」で調達したものだったが、2000年に不渡りに遭い、3000万〜4000万元（約92万〜123万米ドル）もの負債を抱えた。家には数百人の債権者が押し寄せたという。
借金返済のため、李哲藝氏は幼い頃から父に従い各地で演奏した。時には1日7公演、慶事（紅場）から弔事（白場）まであらゆる場所を回った。黄少華氏は李哲藝氏を「大衆がどのような音楽を求めているかを熟知し、演奏だけでなく語りもこなす、変幻自在の音楽家」と評する。
発音は「湾声」に近く、英語名「OneSong」には2つの意味
黄氏は、ブランドの3つ目の条件として「エコシステム（Ecosystem）」とプラットフォームを挙げる。かつての台湾には、クラシック音楽の土壌や、志を同じくする音楽家が集い、クラシックを親しみやすくアレンジして演奏できる場が不足していた。
2017年に設立されたOneSongの活動は、次第に外部からも注目されるようになった。李哲藝氏は語る。「台北旅店集団（Taipei Inn Group）の戴彰紀（タイ・ジャンジー）会長が、公演後に訪ねてきました。会長は『以前はクラシックを聴くと必ず眠ってしまったが、昨日の公演では妻も私も一睡もせず見入ってしまった』と驚いていました」
戴会長は公演に心酔し、19日間にわたって李氏と協議を重ね、多くの助言を与えた。李氏はさらに友人で財務戦略の専門家である郝旭烈（セザール・ハオ／Cesar Hao）氏と議論し、英語名「OneSong」を含む戦略を策定した。
「OneSongという名称はまさに神の一手でした。中国語の『湾声』に近い発音であるだけでなく、2つの意味が込められています。一つは『誰もが心の中に台湾を象徴する一曲（One Song）を持っている』こと、もう一つは『台湾の歌を聴くならOneSongが唯一（One）の選択肢である』ということです」と李氏は明かす。
財界関係者による支援について、黄氏は一つのエピソードを披露した。エイサー創業者・施振栄氏の夫人である葉紫華（キャロル・イェ／Carol Yeh）氏の弟に名刺を渡した際、住所を見た彼が「ここは僕の実家じゃないか」と驚いたという。現在のOneSongの拠点は施夫人の父が建てた家で、現在は兄弟たちが所有しているが、夫人が独断でOneSongに貸し出していたため、弟も知らなかったのだ。
葉夫人は税務上の理由から最低限の賃料のみを受け取っているが、その賃料を全額楽団へ寄付し、さらに追加の支援も行っている。
2022年、新型コロナウイルス（COVID-19）のパンデミックにより、音楽家たちは収入を絶たれた。これを受け、楽団を支援する十数名の起業家が集まり、「湾声国際股份有限公司（OneSong International Co., Ltd.）」を設立。すべての演奏家に基本給と社会保険、退職金を提供することを決定した。定款には、余剰利益の半分を音楽家に分配し、残りの半分を今後の発展に充てることが明記された。
起業家たちは資金と知恵を出し合い、施振栄氏を初代後援会会長に選出。さらに陳冬梅氏を執行長に迎え、30名の演奏家と20名の事務スタッフを擁するプロフェッショナルなチームが構築された。
OneSongの台頭は、単なる芸術的革新にとどまらず、台湾の産業構造における重要な転換を象徴している。長らく半導体製造や受託生産で世界を牽引してきた台湾において、国際市場で数十年戦ってきたトップ経営者たちが、洗練されたブランド構築のノウハウ、グローバルな経験、そして潤沢な資本を文化事業へと注ぎ込み始めている。この「テクノロジーが文化を支え、文化がブランド価値を高める」という良循環は、台湾文化が国際舞台へ進出する際、極めて強力な後盾となっている。
ウィーン・ニューイヤー・コンサートに倣い、不朽のブランドIPを構築
台湾の優れた音楽家を招聘することは李氏の最優先課題であり、若手だけでなく重鎮の獲得にも注力している。公式ウェブサイトには、駐団指揮者の曾維庸（Wei-Yung Tseng）氏をはじめ、梁茜雯（Chien-Wen Liang）氏、黄裕峯（Yu-Feng Huang）氏、顔毓恆（Yu-Heng Yen）氏、王瑞（Jui Wang）氏、李建樺（Chien-Hua Li）氏、邱苡軒（Yi-Hsuan Chiu）氏など、輝かしい実績を持つ演奏家たちの経歴が詳しく紹介されている。
李氏は、ビオラ首席の王瑞氏のエピソードに触れた。氏は台北市立交響楽団（TSO）に長年勤務し、あと1年で公務員としての退職年金を受け取れる立場にありながら、OneSongへの早期合流を決断した。1刻も遅れたくないという熱意からだった。
また、李氏は音楽家に自由な活動空間が必要だと考えている。楽団での公演目標を達成すれば、外部からの演奏依頼を受けることも認めている。
実際に、OneSongは外部の客演演奏家も積極的に招いている。所属アーティストが他楽団や海外から招かれることは楽団の誇りであり、より良いオファー（Offer）があれば祝福して送り出す。「それがOneSongというブランドが世界に認められた証しであり、ブランド力の延長線上にある喜ばしいことだからです」と李氏は語る。
若手の育成にも余念がない。楽団内には24〜30歳の専属作曲家3名を含む計12名の作曲家・編曲家がおり、台湾独自の楽曲を演奏する体制を整えている。現在、約300曲のクラシック編曲レパートリーを揃えた「カラオケ（Karaoke）」のようなリストがあり、来賓のリクエストに応じて即座に演奏を披露することも可能だ。
ブランド構築において、OneSongが優先しているのは、識別可能で永続的な「IP（Intellectual Property／知的財産）」の確立だ。2019年から始まった元旦のニューイヤー・コンサートは、その中核をなす。
施振栄氏との議論の中で、1939年から続く世界最高峰の「ウィーン・フィル・ニューイヤー・コンサート（Vienna Philharmonic New Year's Concert）」が話題に上った。毎年10億人が視聴し、台湾国内の放送権料だけでも年間300万〜500万元（約9.2万〜15.3万米ドル）に達する。
ブランド経営に生涯を捧げてきた施氏は、「他国の音楽で新年を祝うのはどこか違う。台湾自身のニューイヤー・コンサートを立ち上げるべきだ」と提言した。
こうして2019年元旦、台北市の大湖公園（Dahu Park）で第1回公演が開催された。当日はあいにくの雨となったが、3000人を超える観客がレインコート姿で最後まで聞き入った。2020年からは会場を国家音楽庁（National Concert Hall）へと移し、毎年20社から各100万元（約3万米ドル）、計2000万元（約61.5万米ドル）の協賛金を得る重要な運営基盤へと成長した。
国際音楽コンクール：台湾の素材と台湾人作曲家による音楽を
その他、2年に1度開催される「湾声国際音楽大賞（OneSong International Music Competition）」と、クラシックとポップスを融合させた「臺瘋（Crazy for Taiwan）」交響流行音楽会という2つの重要IPがある。
国際コンクールの開催は本来政府の役割かもしれないが、OneSongは自ら先陣を切った。多額の費用を投じて海外の演奏家を招き、台湾音楽を演奏してもらうことで、その要素を世界に広めている。
2025年に第2回を迎えたこの大会では、世界各地の演奏家が宜蘭民謡の『丟丟銅仔』や『緑島小夜曲』、『来自福爾摩沙的天使（The Angel from Formosa）』などを演奏した。今年の優勝者はロシア人のクァルテット、準優勝は台湾チーム、3位は多国籍の弦楽四重奏団であった。
「台湾人が書いた音楽、または台湾の素材を用いた音楽」を演奏することに、狭隘さを感じる声もあるが、李氏は「台湾人が書く音楽は世界をテーマにできるし、海外の人が台湾の素材で書くこともできる」と否定する。
また、「臺瘋（Crazy for Taiwan）」コンサートは2023年に始動。ポップスを主体にテクノロジーや映像を融合させた独自の「シンフォニック・ポップ」を展開している。超大物スターのコンサート規格で制作され、台湾音楽界に衝撃を与えた。
2023年には辛曉琪（ウイニー・シン／Winnie Hsin）氏らが出演し、最新技術で再現されたテレサ・テン（Teresa Teng）氏のバーチャル・ヒューマンも登場。2025年には著名な絵本作家、幾米（ジミー・リャオ／Jimmy Liao）氏の世界観をポップスの名曲と融合させる予定だ。
李氏は、なぜ台湾音楽の表現にクラシックを選んだのかについて、「世界中で認められている最高峰の芸術形式だからだ」と説明する。一方で、クラシックは時に大衆から遠い存在になりがちだ。
しかしOneSongは、「人々が音楽に歩み寄らないのなら、音楽が人々に歩み寄ればいい」という信念を持つ。演奏家たちは重い楽器を抱え、標高3000メートル以上の能高北峰（Nenggao North Peak）の山頂で先住民セデック（Seediq）族の歌を奏で、日の出とともに台湾の大地へ敬意を表してきた。
山岳地帯の集落での演奏後、子供たちが舞台に駆け寄り、演奏家を抱きしめて「また来てほしい」と懇願した光景は、団員たちの心に深く刻まれている。また、澎湖（ポンフー／Penghu）馬公の魚市場でのゲリラ演奏では、35年間魚を売り続けてきた女性が「これまでの人生で一番幸せな日だ」と涙した。
台湾の声を、西欧発祥のクラシック音楽の聖殿へ
視覚的なブランドイメージの統一も徹底している。台湾の権威ある音楽賞「金曲奨」のビジュアルを手がけた新鋭デザイナーの廖小子（ゴッドキッドラ／Godkidlla）氏を起用し、ポスターデザインを毎年一新。2024年は「O Around you」、2023年はファッション誌風など、ノスタルジックかつ斬新なスタイルで「クラシックでありながらファッショナブル」なイメージを確立している。
話を「アニマル・ミュージック・パーティー」に戻そう。31歳の駐団指揮者、曾維庸氏は、名曲『蝸牛』の演奏前に自身の夢を語った。音楽の道を志していた若き日に周杰倫氏の『蝸牛』を聴き、強い衝撃を受けたという。
「歌詞にある『カタツムリが少しずつ登っていく』というフレーズは、まさに夢に向かって懸命に歩んでいる自分たち、名もなき市井の人々の姿そのものだと感じました」
一匹のカタツムリや小さな鳥のように、曾氏は今、OneSongの舞台に立っている。その音楽の魔法を通じて、若き音楽家たちは人々に希望と勇気を与えている。かつての台湾には、若者が才能を存分に発揮できるこのような舞台は少なかったが、OneSongは海外へ渡ることなく国内で夢を叶える場を提供している。
11月、私はドイツが誇る最高峰のオーケストラ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（Berliner Philharmoniker）とメルク・ドイツ・フィルハーモニー（Deutsche Philharmonie Merck）の来台公演を鑑賞した。それぞれ143年、59年の歴史を持つこれら名門の演奏は完璧であり、聴衆から万雷の拍手を浴びていた。
しかし、設立わずか8年のOneSongもまた、西欧発祥のクラシックという殿堂において、台湾の声を響かせるために革新的な道を切り拓こうとしている。
クラシック音楽の市場は、新たなブランドを受け入れる十分な広さがある。OneSongは各界の力を結集し、台湾というブランドに、また一つ感動的な物語を加えようとしている。
